au Café des Arts 10h-12h30 et 14h30-17h30
Elle crée la notion d’ergonomie vocale dès 1998, et dernièrement
une session « Le Souffle de la voix » pour explorer plus en profondeur
avec les stagiaires la dimension de parole artistique portée par la respiration.
Après avoir enseigné en milieu scolaire et dans le cadre de diverses formations chorales (enfants, adultes, semi-professionnels), elle a choisi d'approfondir l'interaction "voix-public" par des sessions "du corps à la voix", "l'émotion dans le chant", "une voix pour enseigner". Peu à peu, elle est amenée à travailler dans le monde du spectacle
pour lequel elle écrit de la musique ou crée des bandes-son depuis 1981.
Ses formations sont :
Formation à la Technique Vocale auprès de
Madame Henriette CHRYSOSTOME (disciple de Monsieur Helmut LIPS) ;
Classes de chant - Saintes et Angoulême
Stages de Technique Vocale auprès de Helmut LIPS
( Intervenant à l'Institut de Recherches de Phoniatrie de Strasbourg,
Professeur de Chant en Europe) Formation médicale générale auprès de psychophonistes
( Ecole Marie-Louise AUCHER), de phoniatres ( en lien avec l'Institut ), de kinésithérapeutes ( Ecole MEZIERES) en parallèle d'un travail de recherches
à la Bibliothèque Médicale de Bordeaux; thème : voix et identité.
Formation de chef de choeur avec Philippe Caillard,
Ensemble Vocal du Royal Festival Hall à Londres
Classe de chant au Conservatoire de Bordeaux, cours de chant d'opéra
auprès de Suzanne Gaede-Unternahrer (Thun, Suisse) Marion Gremillot-Cadet
(Amie de Poulenc et P.Bernac), Patricia Palamara (Paris),
Approfondissement du travail vocal par une formation à l'expression gestuelle et vocale, théâtrale auprès de comédiens ( Troupe de l'Arc-en-Ciel, la Fabrique à Théâtre, la Compagnie de la Première Seconde)
Rencontre de thérapeutes Feldenkrais, en fasciapulsologie,
étude de la bibliographie sur la voix
Trouver le souffle qui réunifie le corps, le coeur, l'intuition,
l'énergie, l'émotion... et donc la voix :
chemin personnel à trouver et à cultiver
qui s'appuie sur des bases anatomiques

"To be or not to be" pourrait être le sous-titre de l'expérience proposée
qui est au coeur de la démarche théâtrale : apprendre à partir de soi, d'une expérience intérieure et non d'une idée, choisir la relation au public et ce qu'elle implique, se donner les moyens d'avoir autorité dans une expression, dans un texte, etc. Tels sont les piliers de ce cours qui s'adresse à toute personne désireuse de développer sa capacité d'être. Renseignements au Café des Arts 04 76 54 65 31.
Chaque année, une session est organisée
pendant les vacances de février et/ou pendant l'été

Entrer dans une démarche artistique : 3 jours (avril,Toussaint) pour créer un spectacle par
le travail du corps, des mots, de l'émotion, l'enfant se découvre et goute au bonheur
de jouer avec d'autres avec Sylvie Mahieu, formée à la démarche
de la Compagnie de la Première Seconde